ERBUSCO TEATRO 2026

NEL BLU – Avere tra le braccia tanta felicità

C’è stato un momento in cui il nostro paese e una gran parte di mondo è apparso felice. Sono gli anni subito prima e subito dopo l’inizio del boom economico. La gente era o sembrava felice, carica di futuro negli occhi. E se c’è un uomo che incarna tutto questo nel suo corpo, se c’è uno che con la sua voce, con la sua spinta vitale, che ha abitato ogni suo passo, è Domenico Modugno. Con una sola canzone rende l’intero occidente felice di esistere. Eppure lui sapeva di lavorare sull’effimero, sull’impalpabile. Ma si ostinava a crederci: Io voglio cantare la felicità. Anche se non esiste, mi voglio illudere che esista, devo credere che esista.

Spettacolo Premio UBU 2025 Miglior Progetto sonoro.

di e con Mario Perrotta
collaborazione alla regia Paola Roscioli
musiche Domenico Modugno
arrangiamenti ed ensemble Vanni Crociani, Massimo Marches, Giuseppe Franchellucci, Mario Perrotta

SECONDA CLASSE

Quanto conta davvero la ricchezza? altri? Seconda classe, il nuovo spettacolo di Controcanto Collettivo, affronta con intelligenza e ironia il tema del lusso, del privilegio e delle disuguaglianze, evitando facili moralismi e risposte preconfezionate.

Attraverso una drammaturgia vivace, fatta di dialoghi rubati alla vita quotidiana, e una straordinaria prova corale degli attori, lo spettacolo alterna comicità e profondità, coinvolgendo il pubblico in una riflessione aperta sul nostro tempo. Un teatro capace di far sorridere, emozionare e, soprattutto, far nascere domande.

drammaturgia originale Controcanto Collettivo
idea e regia Clara Sancricca
con Federico Cianciaruso, Riccardo Finocchio, Martina Giovanetti, Andrea Mammarella, Emanuele Pilonero, Clara Sancricca
assistente alla regia Elena Contrino
scene Michelle Paoli
costumi Moris Verdiani
luci Martin Emanuel Palma
produzione Teatro Stabile dell’Umbria

GIULIO CESARE O LA NOTTE DELLA REPUBBLICA

Ci sono eroi o uomini fragili in questo capolavoro di Shakespeare? Bruto, Cassio, Antonio e gli altri protagonisti agiscono per amore della Repubblica o per sete di potere? E se la vera vittima non fosse Giulio Cesare, ma la democrazia stessa?

Quando Roma decide di incoronare Cesare, un gruppo di senatori trama per impedirlo e Bruto si trova davanti a una scelta impossibile: tradire l’amico o salvare la Repubblica. Da questo conflitto nasce uno spettacolo intenso e attualissimo, che attraversa ambizione, ideali, manipolazione e responsabilità. Giulio Cesare o La notte della Repubblica trasforma il classico shakespeariano in una riflessione potente sul rapporto tra potere, individuo e fragilità delle istituzioni democratiche. Una storia di oltre duemila anni fa che continua a interrogare il nostro presente.

da William Shakespeare
adattamento e riscrittura Marco Lorenzi, Lorenzo De Iacovo
progetto Il Mulino di Amleto / A.M.A. Factory
regia Marco Lorenzi
collaborazione artistica Barbara Mazzi, Rebecca Rossetti, Daniele Russo
con (in o.a.) Vittorio Camarota, Yuri D’Agostino, Raffaele Musella, Francesco Sabatino, Rebecca Rossetti, Angelo Tronca
partecipazione video Ida Marinelli, Danilo Nigrelli
assistenza alla regia Barbara Mazzi, Federica Gisonno
sound design Massimiliano Bressan
regia video PiBold / Paolo Arlenghi

STRIGHE MALEDETTE

1518, Edolo, Valle Camonica. Una terribile siccità e un morbo devastano uomini e animali. Per il popolo non ci sono dubbi: sono tornate le strighe. Quattro donne – una guaritrice, una prostituta, una nobildonna e una contadina – vengono accusate di stregoneria. Interrogate dall’inquisitore, nessuna confessa. Eppure il paese pretende un colpevole. Entro l’alba una di loro dovrà essere consegnata al braccio secolare e condannata al rogo. In una sola notte, le quattro donne saranno costrette a scegliere se sacrificare una di loro o affrontare insieme un destino già scritto.

Uno spettacolo intenso e coinvolgente che, partendo da una vicenda realmente accaduta, riflette sul pregiudizio, sulla giustizia e sul bisogno umano di trovare un capro espiatorio.

L’incasso di biglietteria sarà devoluto a FONDAZIONE GALIGNANI Associazione contro la violenza sulle donne.

con Sara Allevi, Anna De Franceschi, Eleonora Marchiori, Maria Luisa Zaltron
soggetto originale e regia Marco Zoppello
musiche Massimiliano Varusio
scene Andrea Belli
costumi Lauretta Salvagnin
luci Matteo Pozzobon
maschere e carabattole Stefano Perocco di Meduna, Tullia Dalle Carbonare
produzione Stivalaccio Teatro, in coproduzione con Operaestate Festival Veneto

I RACCONTI DI GLORIA
Racconti e animazioni per bambine e bambini

Spettacolo PER BAMBINI e FAMIGLIE – fuori abbonamento

I racconti di Gloria è uno spettacolo, ma anche un’animazione. Suoni, colori e personaggi prendono forma dalle parole narrate e dalle storie nascono anche giochi fatti di grida e silenzi, battiti di mani e occhi chiusi a esprimere desideri. Gloria è una scatola di legno da cui escono piccoli oggetti, musica e arcobaleni. Ogni volta che Gloria si apre non si sa quale storia inizierà: sarà forse quella del Soldatino di piombo? O quella dei Liocorni?

di e con Claudio Milani
testo di Claudio Milani e Francesca Marchegiano
scenografie Elisabetta Viganò, Paolo Luppino,
Armando e Piera Milani
musiche Debora Chiantella, Andrea Bernasconi
fotografie di Paolo Luppino

MIO FRATELLO RINCORRE I DINOSAURI

La scrittura scenica colpisce per la sua linearità: frasi brevi, reiterazioni, paratassi. C’è spazio per la riflessione e per il divertimento. C’è la sincerità con cui l’attore accenna al proprio passato da ragazzino bullo, e la disinvoltura con cui lo stigmatizza senza puntigliosità. Ci sono le atmosfere tranquille con cui evoca la cameretta blu dei preadolescenti, il sabato sera, con i poster, i libri, i giochi, le cuffie per ascoltare musica, gli strumenti per suonarla. E la scoperta che gli amici veri non ti giudicano per un fratellino Down, e neppure perché te ne vergogni e cerchi di tenerlo nascosto. E ti danno lezioni di vita senza fartelo pesare. E t’insegnano a rovesciare in buonumore quello che un istante prima era uno psicodramma. Christian Di Domenico si traveste, balla, canta. Riempie la scena con la propria presenza, artigianalmente, senza orpelli, con la consueta attenzione alle musiche. Ha l’abilità rara di catalizzare per un’ora l’attenzione degli spettatori in erba, spezzando i pregiudizi di chi giudica in base alla diversità, e anche di chi pensa al teatro come a qualcosa di prevedibile e pedante.

con Christian Di Domenico
adattamento e drammaturgia Christian Di Domenico e Carlo Turati
dall’omonimo romanzo di Giacomo Mazzariol
regia Andrea Brunello
luci Federica Rigon
consulenza musicale Enrico Merlin
produzione Arditodesìo

INSIEME

Quanto può essere complesso amare? Insieme racconta la storia di Isabella, madre che ha dedicato la propria vita al figlio Michele, e di Sandra, figlia cresciuta con il desiderio di ritrovare un posto nel cuore della madre. Una storia intensa e profondamente umana che affronta con sensibilità il tema della disabilità, delle relazioni, dell’accettazione e dei pregiudizi, ponendo domande che riguardano tutti noi: cosa significa essere normali? Come impariamo ad accogliere la fragilità dell’altro?

Attraverso personaggi autentici e vicini al nostro vissuto, lo spettacolo invita a guardare oltre le apparenze e a riscoprire il valore dell’empatia. Un testo capace di emozionare e far riflettere, vincitore di due Premi Molière in Francia, tradotto in quattordici lingue e rappresentato con successo in numerosi Paesi del mondo.

testo e regia Fabio Marra
con Laura Morante, Eugenia Costantini, Fabio Marra, Sonia Palau
musiche Claudio Del Vecchio
scene Luigi Ferrigno
costumi Annamaria Morelli
luci Luigi Della Monica
video Stefano Di Buduo
produzione Ente Teatro Cronaca, MAT & Scène Productions